Carl Orff Berliner Philharmoniker Seiji Ozawa Orff Carmina Burana Gruberova Aler Hampson Ozawa / RR:Suche

Carl Orff
Komponist



1895
10. Juli: Carl Orff wird in München als Sohn eines Offiziers geboren.


1900
Orff erhält Unterricht für Klavier, Orgel und Cello.


1911
Orff schreibt rund 50 Lieder zu Texten von Heinrich Heine, Friedrich Hölderlin und anderen Klassikern.


1912
Komposition des ersten größeren Chorwerkes nach Friedrich Nietzsches "Also sprach Zarathustra".


1913
Nach einer japanischen Sage schreibt Orff die Oper "Gisei".


bis 1914
Studium an der Akademie der Tonkunst in München.


1914
Kurzfristiger Kriegsdienst im Ersten Weltkrieg.


1915-1919
Kapellmeister an den Münchener Kammerspielen, am Nationaltheater Mannheim und am Landestheater Darmstadt.


1924
Mitbegründer der "Günther-Schule", die eine neue Verbindung von Bewegung und Musik anstrebt.
Leitung der Abteilung für tänzerische Musikerziehung an der "Günther-Schule".


1930-1935
Veröffentlichung seiner pädagogischen Arbeiten im musikalischen "Schulwerk für Kinder".


1935
Veröffentlichung von "Das Paradiesgärtlein", ein Ballett nach Lautensätzen des 15. Jahrhunderts.


1936
Komposition des "Kinderreigen" für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Berlin.


1937
Uraufführung der Bühnenkomposition "Carmina burana" in Frankfurt/Main. Die Texte dieser weltlichen Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten sind der Benediktbeurer Handschrift aus dem 13. Jahrhundert entnommen. Nach der Uraufführung zog Orff fast sein ganzes, bis dahin entstandenes Werk zurück: "Carmina burana" sollte das "Opus 1" sein.


1939
Orffs Märchenoper "Der Mond" wird in München uraufgeführt.


1941
Uraufführung der Bühnentrilogie "Orpheus", "Klage der Ariadne" und "Tanz der Spröden" in Gera.


1943-1949
"Die Kluge" , "Cartulli Carmina" , "Die Bernauerin" , "Antigone" werden uraufgeführt.
Orff betont, daß seine Vertonungen antiker Tragödien keine Opern seien.


1950-1960
Leitung einer Meisterklasse für musikalische und dramatische Komposition an der staatlichen Hochschule für Musik in München.


1952
Orff verfaßt eine musikalische Untermalung von Shakespeares "Sommernachtstraum".


1955-1956
Auszeichnung mit dem Ehrendoktor der Universität Tübingen, dem Orden "Pour le Mérite" und der Ehrendoktorwürde der Universität München.


1959
Uraufführung des Bühnenwerkes "Ödipus, der Tyrann" in Stuttgart.


1961
Übernahme der Leitung des neugegründeten Orff-Institutes an der Akademie "Mozarteum" in Salzburg.
Orffs Weihnachtsspiel "Ludus de nato infante mirificus" wird in Stuttgart uraufgeführt.


1972
Komposition des " Jugend" zur Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in München.


1982
29. März: Carl Orff stirbt im Alter von 86 Jahren in München.

LeMO Biografie Carl Orff

Carl Orff – Wikipedia
Schau mal hier.

Da er mindestens eine lebende Tochter hat, schätze ich, dass sie die Rechte an seiner Musik hält.

Die Carmina Burana ist als Gesamtkunstwerk geschützt, nicht aber jeder einzelne Takt des Werkes."
GVU - Was ein Original wert ist.

.

Orff starb 1982. Sein Werk ist deshalb bis 2052 geschützt.

.

Die Berliner Philharmoniker zählen weltweit zu den besten Orchestern und auch zu den besten, das ist ohne Frage wahr. Ebenso die Wiener Philharmoniker und viele andere weltweit. Doch es ist auch Tradition, große Namen und mehr, was ein Orchester an solch eine Position bringt. Karajan ist hier bei den berlinern freilich besonders anzuführen. Furtwängler, Celibidache ebenso. Unvergessene Aufnahmen, Tourneen, die Geschichte. Doch man darf nicht vergessen, dass neben Berlin und Wien auch Leipzig ein wunderbares Orchester hat, dass die Münchner Philharmoniker ein hervorragendes Orcheseter sind. Philadelphia, Köln, New York, Zürich, Tokio, London ebenso. Opernorchester auch. Die Wiener Philharmoniker sind gleichzeitig das Orchester der Staatsoper, ebenso Dresden. Opernorchester geben ebenso symphonische Konzerte und Konzerte mit Solisten und fast alle Orchester sind auch sehr gut, haben aber eben nicht die Vergangenheit, die Bekanntheit und so große Dirigenten als Chefdirigenten gehabt. Ohne Frage ist Berlin hervorragend, ist Wien ein Toporchester, aber ebenso sind es eben Orchester aus London, aus anderen deutschen Städten und ebenso in allen Ländern der Welt. Das Niveau ist hoch, auch weil alle großen und größeren orchester CD und DVD Aufnahmen haben, viel reisen und berühmte Gastdirigenten am Pult haben. Hier ist eher die Tradition das, was den großen Sonderstatus ausmacht.

Wunderbare Opernorchester sind beispielsweise Mailand, München, Zürich, New Yorker Met und London. Symphonisch sollte man unbedingt auch die Prager Philharmoniker nennen.

Du bist also da, wusste ich es doch, mein Freund!;-)

hoff, es kann dir Deine Frage klar erläutern.

04.09.2015
Riccardo Chailly

Alea iacta est – Riccardo Chailly und die Berliner Philharmoniker zu den Besten der Besten 2015 gewählt

16 Kritiker aus aller Welt haben entschieden, welcher Dirigent und welches Orchester zu den Besten der Besten 2015 zählen und machte damit eines deutlich – Deutschland dominiert die Klassikwelt.

Mit einem Paukenschlag schickt eine internationale Jury von Musikexperten des Onlineportals:
Bachtrack die Klassikwelt ins Wochenende. Eine am 3. September 2015 veröffentlichte Liste gibt Aufschluss über die besten Orchester und Dirigenten des Jahres. Darunter fünf renommierte Ensembles aus Deutschland, mit den Berliner Philharmonikern auf Platz eins. Über den Titel "Bester Dirigent 2015" kann sich ab sofort der Italiener Riccardo Chailly freuen.

Riccardo Chailly – Ein intellektueller Entertainer

Für den 62-jährigen Italiener Riccardo Chailly ist es bereits die zweite Ehrung binnen kürzester Zeit. Bereits am 24. August 2015 wurde bekannt, dass der Dirigent und das unter seiner Leitung stehende Gewandhausorchester Leipzig am 18. Oktober, für ihre Einspielung der Brahms Serenaden, mit einem ECHO-Klassik ausgezeichnet werden. Chailly zeigte sich geehrte: " an alle Kritiker, und meine besten alle." Das Gewandhausorchester Leipzig schaffte es mit Platz vier unter die Top-5 der besten Orchester 2015.

Riccardo Chailly – Immer wieder eine neue Erfahrung

Für die internationale Jury war der hohe qualitative Anspruch des Italieners und sein Art diese umzusetzen ausschlaggebend. "Kein Konzert, keine Oper, die er dirigiert, ist eine bekannte Erfahrung," begründet Neil Fischer von der Times die Entscheidung. Riccardo Chailly auf Platz zwei folgt Sir Simon Rattle, noch musikalischer Vorstand der Berliner Philharmoniker. Sein designierter Nachfolger Kirill Petrenko landete mit Platz sieben ebenfalls in den Top-10.

RICCARDO CHAILLY | Alea iacta est – Riccardo Chailly und die Berliner Philharmoniker zu den Besten der Besten 2015 gewählt | News

Mix Bruckner: Symphony No. 6 / Chailly · Berliner Philharmoniker

Riccardo Chailly und die Berliner Philharmoniker zu den Besten der Besten 2015 gewählt
16 Kritiker aus aller Welt haben entschieden, welcher Dirigent und welches Orchester zu den Besten der Besten 2015 zählen und machte damit eines deutlich – Deutschland dominiert die Klassikwelt.

16 Kritiker aus aller Welt haben entschieden, welcher Dirigent und welches Orchester zu den Besten der Besten 2015 zählen und machte damit eines deutlich – Deutschland dominiert die Klassikwelt.
DIE BERLINER PHILHARMONIKER | Alea iacta est – Riccardo Chailly und die Berliner Philharmoniker zu den Besten der Besten 2015 gewählt | News

„Die Berliner Philharmoniker setzen einen internationalen Standard mit ihrer Virtuosität und ihrem präzisen Zusammenspiel. Darüber hinaus allerdings zeigen die Musiker einen spürbaren Hunger, einen Schritt weiter zu gehen, ihr Publikum, ihre Dirigenten und sich selbst auf die Probe zu stellen.
hier mehr.
Chailly und die Berliner Philharmoniker: die Auswahl der Kritiker für das Beste Orchester und den Besten Dirigenten der Welt | von Bachtrack für Rezensionen von klassischen Konzerten, Opern, Ballet- und Tanzvorstellungen

Danach solltest Du einfach Jan fragen, denn wenn jemand das weiß, dann ist er das.

Sicher grad in der Staatsoper oder so.
*neid*

Schön, wenn jemand hier neidlos als "Kenner" und "Könner" bekannt ist. Guten Abend, Jan.

hab nen Ansatz bräuchte aber bitte etwas Hilfe. :I Virginis egregiae ignibus calesco et eius cottidie in amore cresco. Sol est in meridie, nec ego tepesco. Also ich habe so übersetzt: Ich entbrenne den Feuern der hervorragenden Jungfrau und täglich wachse ich in der Liebe zu ihr. Die Sonne ist auf Mittag, aber ich kann nicht kühl bleiben. Vokabelverzeichnis: calesco=entbrennen, eius=zu ihr, tepesco=kühl bleiben schon mal!

Ich habe den Eindruck gewonnen, dass du die lat. Struktur erkannt hast. Das ist super! An den Formulierungen im Deutschen kann man vielleicht hier und da noch ein bisschen optimieren, aber das wir dir dein deutsches Sprachgefühl auch sagen.
1) Du hast "in" vergessen: Ich entbrenne den Feuern.
2) Du könntest auch " den Feuern der" ersetzen durch die Formulierung "durch die Leidenschaft zu der".
3Vorschlag 2)

MCX

Ich würde das so übersetzen:
Ich brenne aus Liebe zu der wunderschönen Jungfrau
und täglich wächst meine Liebe.
Die Sonne steht im Süden und ich kann mich nicht abkühlen.



Mein Tipp: "ignibus" ist ein ganz gewöhnlicher Ablativus instrumentalis .
"Die Sonne ist auf Mittag" - das ist doch kein Deutsche! Das kannst du besser. 

Arnold

Weil es in der Percussion KEINE :metallophone u.s.w giebt. Also wiso wirt keine Percussion gelehrt? immer nur Drumms Ich selber Gebe Percussion und Drummer Unterricht aber es ist schon komisch das die meisten Kinder denken das wir Percussionisten Orff instrumente Spielen das ist schon komisch. besser wärte es Xylo oder Marimba den kindern nahe zu bringen.

Carl Orff war ein deutscher Komponist, welcher nach dem Kriege eine musikalische Erziehungsmethode - mit sogenannten Orffschen Instrumenten entwickelte. Diese Instrumente sind fast ausnahmslos Percussionsinstrumente.

Grüßle
Web-Sc out

über das orffsche instrumentarium und seiner erziehungsmethode wird kinder nicht nur die grundlage perkussiver techniken vermittelt. vielmehr ist es ziel dass die kinder die vielstimmigkeit, komplexität und gegenseitige abhängigkeit in der synchronität gesamter musikalischer werke verstehen lernen.